教育というと、どうしても“教える”とか“届ける”っていう発想になりがちですが、タクトピアではそこを少しずらしていて。
僕たちがやっているのは、“学びが自然に起きる土壌をどうデザインするか”なんですよね。

私も最初は「教える立場」になるのかなと思っていたんですけど、入社して一番衝撃だったのが、教えることより“問いを生むこと”が大事にされているっていうことでした。
場づくりにおいて“余白をどう設計するか”とか、“答えの出ない時間に価値を見出せるか”って、すごく繊細で深い仕事だなって思いました。

ラーニングデザインって、どこかアートに近いと思っていて。人と人の間で生まれる感情とか気づきって、全部が設計できるわけじゃないんですよね。
むしろ、“設計できないものを含めて設計する”感覚が必要なんだなって最近感じています。

すごくよくわかる。ロジックだけじゃ届かないし、思いだけでも流れてしまう。
その間にある“構造のゆらぎ”みたいなものを、どう美しく受け止めるかがラーニングデザインの肝なんだと思います。
そこに本気で向き合おうとしている木村さんの姿を、僕はすごく信頼しています。

最近は、ラーニングデザイナーって肩書きは職種というより“在り方”だなと感じています。
どんな仕事でも、「どうしたらこの人が前に進めるか」を考え続ける視点が自然と入ってくるようになってきて。

その感覚、すごくタクトピア的だと思います。結局、“教育”って人と人との関係性の中にあるから。
技術や知識を越えて、その人自身がラーニングデザインであることが一番の強さになりますよね。

ラーニングデザインって、まとめると教えることでも、仕組みをつくることでもなくて、やっぱり「問いが生まれる空間」を丁寧に設計することだと思うんです。

うん。人と人の間に、学びが宿るような瞬間がある。それを信じて、そこにどんな仕掛けを置けるか。そこに尽きるよね。

その瞬間って、目に見えづらいけど、確かに存在していて。そこをどう捉えて形にしていくかが、ラーニングデザイナーとしての挑戦なんだなと感じています。

だからこそ、ラーニングデザインって“仕事”を超えた“在り方”になる。木村さんの話を聞いて、あらためてタクトピアが大切にしてきた哲学が、ちゃんと根づいているんだなと実感しました。